Sipendiat*innen in 2026

Lea Streisand wurde in Ost-Berlin geboren, studierte Neuere deutsche Literatur und Skandinavistik an der Humboldt Universität Berlin, macht Bühnenliteratur seit 2003. Sie schreibt Romane, Essays und Kolumnen für FAZ, taz u.a.

Bekannt ist sie für ihre Hörkolumne „War schön jewesen“ bei radioeins (rbb).

2024 war sie zusammen mit Heiko Werning und Michael Bittner Herausgeberin der Anthologie „Sind Antisemitisten anwesend?“ - Satiren, Geschichten und Cartoons gegen Judenhass, die 2025 auf der Hotlist der unabhängigen Verlage steht.

Tom Schulz wurde 1970 in der Oberlausitz geboren und wuchs in Ost-Berlin auf. Er ist Autor von Lyrik, Prosa, Reportagen und Essays. Er arbeitet auch als Kritiker und Herausgeber und unterrichtet kreatives Schreiben.

Zuletzt erschienen: „Briefe aus der Roten Wüste“, Gedichte, gemeinsam mit Maria Borio, Gutleut Verlag, Frankfurt/Main, 2024; „Die Erde hebt uns auf“, Gedichte, Poetenladen Verlag, 2024; „Reisewarnung für Länder Meere Eisberge“, Gedichte, Hanser Berlin, 2019; „Die Verlegung der Stolpersteine“, Gedichte, Hanser Berlin, 2017; „Das Wunder von Sadagora, Eine Polnisch-Ukrainische Reise“, Edition Azur, Dresden, 2016.

Er erhielt folgende Stipendien und Literaturpreise: das Werkstipendium des Deutschen Literaturfonds, 2024, AIR Artist in Residence, Krems (Niederösterreich), 2023, H. C. Artmann Stipendium der Stadt Salzburg, 2022, Arp-Stipendium des Landes Rheinland Pfalz, 2020, Aufenthaltsstipendium Deutsches Studienzentrum Venedig, 2018, Preis des PEN Liechtenstein für Lyrik, 2016, Alfred-Gruber-Preis beim Lyrikpreis Meran, 2014, PEN-Liechtenstein-Preis für Lyrik (2016) und den Alfred-Gruber-Preis beim Meraner Lyrikpreis (2014). 2023 war er artist in residence AIR in Krems (Niederösterreich). Tom Schulz lebt in Berlin und Italien.

paula van well (keine pronomen │ they/the) ist freischaffende:r Autor:in und interdisziplinäre:r Künstler:in mit Fokus auf Text.They schreibt Prosa, Dramatik und Drehbuch und interessiert sich für Bewegungen zwischen Gattungen und Medien. paula hat Theater- und Literaturwissenschaft an der FU Berlin und Sprachkunst (MA) an der Angewandten in Wien studiert. Während des Studiums begleitete paula Produktionen an Theaterhäusern und in der Freien Szene und veröffentlichte in diversen Anthologien und Literaturmagazinen. 

Aktuell arbeitet paula am ersten Roman (das Projekt wird u. a. durch die österreichische Bundesregierung, das Ludwig-Harig- und das Lutz-Stipendium unterstützt). They war auf der Shortlist des WORTMELDUNGEN- Förderpreises 2024 vertreten und kuratiert die Literaturpassage im Museumsquartier in Wien. Zuletzt erschien PUSSY TEICH LA MER bei SuKuLTuR, 2026 wird DER MUND WENN ER KIPPT IST EIN TEICH, für das paula das Peter-Turrini-Dramatikstipendium erhielt, am Landestheater Niederösterreich uraufgeführt. They produziert außerdem Hörstücke und Kurzfilme, die regelmäßig auf Festivals laufen.

paula wohnt zwischen Wien und Berlin.

Julian Heun (*1989 in West-Berlin) ist ein deutscher Autor, Poetry Slammer, Moderator und Künstler, der für seine humorvolle und zugleich tiefgründige Wortkunst bekannt ist.  Er ist eine feste Größe in der deutschen Poetry-Slam-Szene und gewann mehrfach die deutschsprachige Meisterschaft im Teamwettbewerb. Neben seinen Solo-Auftritten tritt Heun regelmäßig in Spoken-Word-Formationen auf und ist als Moderator tätig. Er organisiert und moderiert Veranstaltungen wie den Bastard Slam im Berliner Club Ritter Butzke und die Lesebühne Spree vom Weizen. Heun arbeitet als Moderator und Autor für den Radiosender Fritz (rbb) und war als Texter für das Neo Magazin Royale tätig. 

2013 veröffentlichte Heun seinen ersten Roman „Strawberry Fields Berlin“ bei Rowohlt Berlin. In diesem Werk setzt er sich kritisch mit der Berliner Hipsterszene auseinander. Seit 2018 tourt Heun mit seinem Soloprogramm durch Deutschland, in dem er Gedichte, Comedy, Rap und persönliche Erzählungen zu einer humorvollen und nachdenklichen Darbietung kombiniert. Er hat eine monatliche Radiosendung live auf Radio Fritz, You FM, Das DING und UNSERDING, in der er einen rotzig-liebevollen Kneipenwirt spielt; es ist eine spannend- bizzare Late-Night-Call-In-Sendung.

Andra Schwarz (*1982 Oberlausitz) studierte nach einer Instrumental-ausbildung in klassischer Gitarre am Musikgymnasium Schloss Belvedere in Weimar Kunst-geschichte und Germanistische Literatur-wissenschaft an der Martin-Luther-Universität Halle und später Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Ihr Debüt „Am morgen sind wir aus glas“ (poetenladen 2017) erschien 2021 in der englisch-sprachigen Übersetzung von Caroline Wilcox Reul bei Zephyr Press in den USA. 

Anfang 2023 erschien ihr zweiter Gedichtband „Tulpa“ beim Verlag des poetenladen und das Leseheft Meteor mit Gedichten zu (Süd-)Osteuropa bei SuKuLTuR. Ihre Gedichte wurden bisher ins Belarussische, Englische, Lettische, Polnische, Portu-giesische, Serbische und Ukrainische übersetzt. Gemeinsam mit Rivardo Niyónīzígiye schrieb sie den Text für das transkulturelle Musiktheater „The Ingabo – A night to fall“ (Burundi/Deutschland 2023) über den burundischen Widerstand gegen die deutsche Kolonialherrschaft in Ostafrika. Zuletzt war sie Stadtschreiberin an der Villa Rosenthal der Stadt Jena. Im Herbst 2025 nahm sie auf Einladung der Universität Iowa am 58th International Writing Program in den USA teil.

Eva Schestag übersetzt Lyrik und Prosa aus dem klassischen und modernen Chinesischen sowie aus dem Englischen. 

Ihre Arbeit wurde vielfach durch Stipendien und Residenzen, unter anderem der Fondation Jan Michalski und der Roger Willemsen Stiftung, ausgezeichnet. Als Gastdozentin für literarisches Übersetzen lehrte sie am Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Goethe-Universität. 

Zu ihren wichtigsten Publikationen gehören die vierbändige Anthologie „Sammlung Chinesischer Klassiker“ mit Olga Barrio (S. Fischer, 2009), der klassische chinesische Roman „Die Drei Reiche“ (S. Fischer 2017), „Manifest ohne Grenzen“ des Künstlers Ai Weiwei (kursbuch.edition, 2019) sowie „Schattenvolk“ von Can Xue, der bedeutendsten Vertreterin der experimentellen literarischen Avantgarde Chinas (Matthes & Seitz Berlin 2024). Für das Wintersemester 2025/26 wurde sie auf die Monika-Schoeller-Dozentur für literarisches Übersetzen in Frankfurt am Main berufen. 

Stefania Smolkina ist eine Künstlerin und Filmemacherin. Ihre Arbeiten untersuchen die Textur von Erinnerung und entstehen aus dem Interesse an den politischen Dramen der oft unerwähnten, übersehenen und überschatteten Nebengeschichten. Sie studierte an der Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design, an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, an der Iceland University of the Arts in Reykjavík sowie bei Werkleitz PMMC für dokumentarische Praxis im Netz in Halle (Saale). 2024 erhielt sie das KUNSTFONDS-Stipendium der Stiftung Kunstfonds.

Smolkinas Arbeiten wurden in Kinos, Galerien und Institutionen gezeigt, darunter das Goethe-Institut in Boston und Irland, die Diagonale ’24 Graz, die 70. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, der Kunstraum Kreuzberg Berlin, D21 Leipzig, das transmediale Studio, die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, die Kunstsammlungen Chemnitz – Henry van de Velde Museum, das PROYECTOR ’20 Festival de Videoarte Madrid sowie das Algera Studio Reykjavík. Smolkina ist Teil der Initiative Kino in Bewegung, Leipzig und The Emerging Eye Network, Berlin.

Julia Pfeifer (sie/ihr) wurde 1994 in Dernbach geboren und lebt in Bochum. Sie ist mehrfache Preisträgerin des Jungen Literaturforums Hessen-Thüringen.

Seit 2022 leitet sie ehrenamtlich den literarischen Solidarraum ‘Der Schreib-tisch’. Im Jahr 2024 erhielt sie das dreimonatige ‚Writer in Residence’-Stipendium der Gemeinde Eisenbach (Hochschwarzwald).

Sie war Stipendiatin der ‘Kölner Schmiede’ der Schreibakademie NRW im Jahrgang 2024/2025. Ihre Texte im Bereich Prosa und Lyrik wurden in Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Derzeit arbeitet sie an ihrem Romandebüt.

Wingel Mendoza (* 1982 in Mexiko-Stadt) ist Komponist und Klangkünstler und lebt in Deutschland. Seine Werke wurden in zahlreichen Ländern Europas und Lateinamerikas aufgeführt, u. a. in Deutschland, Österreich, Spanien, Nor-wegen und der Schweiz. Er erhielt Stipendien des mexikanischen Förderprogramms Jóvenes Creadores sowie des Nationalen Systems der Kunstschaffenden und gewann mehrere inter-nationale Kompositionspreise, darunter den Armin-Knab-Wettbewerb (2016) und den Wett-bewerb Von fremden Ländern und Menschen (2017).

Als Klangkünstler präsentiert Mendoza Arbeiten in Ausstellungen und Festivals, zuletzt bei BEK in Norwegen, der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und beim Soundseeing Festival. Seine künstlerische Praxis verbindet traditionelle und digitale Medien, improvisatorische Zusammenarbeit und eigens entwickelte Instrumente. Im Zentrum steht das Erkunden der klanglichen Identitäten von Materialien und Räumen sowie deren Verflechtung mit Erinnerung, gesellschaftlichen und politischen Kontexten.